São alguns anos paquerando de longe (literalmente) o trabalho realizado, desde 2008, por Kyrahm e Julius Kaiser com a Human Installations na Itália. O primeiro trabalho que tivemos acesso foi Human Installation I: Obsolescenza del Genere, em português, Instalação Humana I: Obsolescência de gênero de 2008, uma ação para o vídeo.
Recentemente, na Itália, aconteceu a Human Installation XXIII: Graal, escrito e dirigido por Kyrahm. As imagens da performance que nos chegavam pelo espaço eletrônico, enchiam os nossos olhos de curiosidade. Temos a distância, temos a curiosidade e também temos a chance tentar abrir diálogos. Foi assim que conversamos com a artista Kyrahm, que gentilmente nos atendeu, para que pudéssemos não apenas compartilhar algumas imagens por aqui, mas traduzir a sinopse e aproximar sua obra com a nossa comunidade da modificação corporal, da suspensão, da arte corporal e, em especial, com a comunidade freak.
Kyrahm é uma artista italiana, com atuação internacional em diferentes linguagens artísticas. Seus trabalhos, sobretudo o que vemos em Human Installations, tem tocado em pontos artísticos, estéticos, políticos e sociais que nos interessam e nos movem. E é com base nos interesses (de saber mais) e na curiosidade (de aprender sempre) que trazemos essa publicação.
Todo material abaixo foi traduzido do italiano para o português utilizando ferramentas de tradução online e o nosso bastante curto vocabulário em italiano. Todas as imagens são parte do acervo da Kyrahm e Human Installations.
Human Installation XXIII: GRAAL
Escrito e dirigido por Kyrahm
Pessoas originárias de diferentes partes do mundo tiraram sangue em um antigo ritual. O Graal que o contém será levado para uma reserva indígena e servirá de alimento para o cultivo de uma flor nas Terras dos nativos, espaços “concedidos” a quem lá deveria estar por direito. Vamos cavar até as raízes das origens do racismo. A obra contou com o envolvimento de artistas e personalidades conhecidas do underground europeu, ao lado de pessoas nascidas em diversas partes do mundo que doaram seu sangue, colhido por uma enfermeira em um processo de ressignificação dos símbolos de dominação ocidental. É um ritual que terminará com a busca pelas reservas americanas e será tema de um documentário de Kyrahm e Julia Pietrangeli (indicada ao Globo de Ouro 2019, melhor direção na seção documentário, e no Social World Film Festival, com o curta Chiudi gli occhi e vola, em português, Fecha os olhos e voa) que narra a jornada a partir da história de quem decidiu participar da performance.
Julis Kaiser, pseudônimo de Julia Pietrangeli também está presente na obra de forma performativa: ela encenou um monólogo onde conta que seu bisavô alemão se recusou a exibir a bandeira nazista em seu prédio quando imposto por Hitler.
Entre os convidados: Alessandro Kola, fundador do projeto Fakir- Show & Suspension “Freak’s Bloody Tricks”. Também estão presentes Bloody Cirkus e Antares Misandria que atuam na cena underground. Marco Fioramanti, pintor, artista performático xamânico, criador da revista NightItalia, protagonista de inúmeras viagens também ao Nepal reapresentou sua ação “Conhecer, Adoração, a Oferenda“. O canto da soprano Giulia Nardinocchi, a dança africana de Tesfa Alem com percussionistas da ilha de Gorèè (local de onde partiram pessoas africanas para serem escravizadas nos EUA), acompanharam a performance num encontro de corpos, linguagens artísticas, poesia numa nova chave ritualística urbana que quer reafirmar que a humanidade é um só tecido e o mesmo sangue para todes. Quando 23 horas do dia 8 de janeiro, horário italiano, aconteceu um abraço de paz entre pessoas que estão em conflito em seu país de origem. Simultaneamente, abraços de solidariedade aconteceram em vários países do mundo: Alemanha, Holanda, Londres e México.
“Se depois de ver uma ação artística sua vida continuar como antes, então você não testemunhou uma performance”
(Kyrahm)
Convidades Especiais: Bloody Cirkus, Ale Kola de Berlim, Antares Misandria, Gianluca Bagliani, Fbs Fabio Cappa, Ezio Pertugio, Marco Fioramanti, Tesfa Alem, soprano Giulia Nardinocchi, Francesca Perti, Julia Pietrangeli – Julius Kaiser, Foxy Rose, Kyrahm e parte di mundo.
A maternidade é uma referência iconográfica que aparece frequentemente no meu trabalho, mas para a Human Installation XXIII: Graal ela assumiu um significado específico que diz respeito ao tema da separação que as famílias africanas sofreram durante a escravidão.
Na comunidade afro-americana, a véspera de Ano Novo era amplamente conhecida como “Dia do Coração Partido”, pois as pessoas escravizadas passavam o Natal com medo de que seus donos os vendessem para outra pessoa, porque isso significava separar suas famílias. Alguns documentos fazem a descrição de uma mãe obrigada a levar seus sete filhos ao leilão. Para o traficante de escravos, que tirou os filhos dela, ela pedia para saber para onde os levaria, que respondeu que dependia de quem ofereceria o “preço mais alto” por seus filhos. A testemunha que registrou a descrição nos documentos escreveu que jamais esqueceria a mãe chorando: “Acabou! Por que Deus não me mata?”.
Esses gritos em língua africana, inglês e italiano foram a canção da soprano acompanhada da composição de Gnossienne n.3 de Satie. O pequeno Faatu adormeceu durante esta terrível e doce canção de ninar.
“A Ilha de Gorée, nem todos a conhecem, não é estudada nos livros escolares, muitos nem sabem onde fica. A escravidão em Gorée, no Senegal, durou três séculos. Outrora esta ilha, devido à sua posição estratégica, era utilizada pelos colonizadores em África como ponto de “venda” de escravos africanos aos mercadores europeus que partiam para a América. Antes de serem vendidos, os escravos eram trancados em casas na Ilha de Gorée e lá permaneciam por 3 meses. Aqui as famílias foram divididas para sempre e os indivíduos perderam sua identidade. Acorrentados e trancados em prisões superlotadas, eles tentaram sobreviver. Os que se rebelaram e tentaram fugir foram jogados ao mar com uma corrente de 15 quilos amarrada no pescoço”.
O artista da dança Tesfa Alem dança em transe ao redor do Graal contendo o sangue de pessoas originárias de diferentes partes do mundo ao ritmo dos tambores africanos com percussionistas da Ilha de Gorée.
Julius Kaiser/Julia Pietrangeli disse em um monólogo, onde ela mergulhou no leite em uma referência simbólica à sua mãe, que seu bisavô alemão se recusou a exibir a bandeira nazista imposta por Hitler em seu prédio.
“Carl W., nascido em 1870 na Baixa Saxónia, casou-se com Anna, minha bisavó. Passaram a vida a trabalhar na terra dos seus antepassados, no coração da Alemanha. Tiveram quatro filhos, sendo o último a minha avó, Ilse. É 1920 o ano em que o partido nacional-socialista de Hitler adotou a suástica como símbolo da propaganda nazista. A suástica tem uma história muito longa. Foi usada por pelo menos 5.000 anos antes de Adolf Hitler desenhar a bandeira nazista. A palavra vem do sânscrito e significa “boa sorte” ou “bem-estar” e é um símbolo sagrado do hinduísmo. Após a Primeira Guerra Mundial, vários movimentos nacionalistas de extrema-direita na Alemanha adotaram a suástica como símbolo de uma nação cuja raça era “pura”. o conceito de raça ariana. Quando Hitler assumiu o controle da Alemanha, as conotações da suástica mudaram para sempre. Tornou-se obrigatório içar a suástica em todos os edifícios mais importantes de todas as cidades. Assim também na casa da minha família. No entanto, meu bisavô subia no telhado todas as noites para derrubar a bandeira com a suástica. Ele era procurado pelos nazistas, mas minha bisavó teve que escondê-lo em um quarto cobrindo a porta com um guarda-roupa enorme”, disse Julius Kaiser no monólogo.
Ale Kola foi um dos primeiros na Itália, com sua equipe “Freak’s Bloody Tricks”, a realizar suspensões e práticas extremas de arte corporal já em 2001. Ações muito radicais: a primeira vez que o vi, ele estava suspenso com 14 ganchos na posição “Superman”, em ocasião de uma noite Techno em Roma.
Para Human Installation XXIII: Graal de Kyrahm, os ganchos na carne e as correntes são uma referência à escravidão dos afro-americanos. O canto da soprano Giulia Nardinocchi acompanhou a ação. Ezio Pertugio e Fabio Cappa do Bloody Cirkus fizeram o pulling. Interação fundamental com o público, que foi convidado a levar as correntes e interagir ativamente. Quem assume a responsabilidade pelos horrores da história?
O cuidado de feridas como semiologia de um ato mágico. Retiro os ganchos e as correntes pesadas dele, o sangue pinga. Desinfeto os cortes, coloco curativos. eu cuido disso. Nós nos levantamos, para que nosso beijo e primeiro abraço não sejam apenas claramente visíveis, mas também (condi)visíveis. É o primeiro aperto que funciona como um dominó para os demais. Fazem-no em cascata, todes, até o público e os técnicos se abraçam, esquecendo-se de apagar as luzes no final. Ao bater das 23 horas, horário italiano, eles se reúnem também na Holanda, Inglaterra, México, Alemanha.
Uma mulher judia e um homem vestindo um keffiyeh se abraçam. Pessoas cujos territórios estão em conflito se unem em um gesto de amor.
Fenia Kotsopoulou (artista grega) abraça Lee Sass Hughes na Holanda para Human Installation XXIII: Graal de Kyrahm. Abraços para diferentes partes do mundo depois que o sangue é derramado em um ritual de cultivo de flores por nativos em uma reserva indígena no Arizona.
Um abraço precioso sob o olhar entre duas mulheres queers maravilhosas que se amam é a contribuição de Londres em 8 de janeiro para o Graal. Agradecimentos para Giulia Casalini (Live Art UK), curadora, artista, pesquisadora e especialista em arte performática e sua parceira Niya.
A anteceder o evento, os dois artistas corporais Ale Kola (Berlin) e Kyrahm apresentaram “Hot Warm Up”, de onde nasceu a série fotográfica “Black Ink and White Skin”, que os retrata na cama. “Make Love, Not War” é o mote destas imagens, tomadas como homenagem a “Bed In” de John Lennon e Yoko Ono, que em 1969 (ano da Lua e de Woodstock) ficou 14 dias numa cama para protesto contra a guerra no Vietnã.
Kyrahm
Autora, diretora, videoartista, performer internacional, pintora hiper-realista, obteve reconhecimento e prêmios institucionais na Itália e no exterior (entre as 30 melhores performances do mundo, EUA, 2008; Prêmio Arte Laguna em Veneza, 2009; seleção para AESFF – reconhecido pelo BAFTA Awards, Oscar britânico). Sua pesquisa está sendo estudada em Universidades e Academias na Europa, Estados Unidos e América Latina. Suas obras de forte impacto emocional sempre estiveram voltadas para as questões sociais. Em 2008 fundou o projeto e movimento artístico Human Installations para a realização de performances, filmes e eventos (International Festival of Performance Mutations 2009/2013). Ele apresentou seu trabalho em vários países ao redor do mundo, tornando-se um ponto de referência para performance e arte corporal na Itália (entre as exposições também a Semana Internacional de Arte da Performance em Veneza com Marina Abramovic, Bill Viola e Yoko Ono).